时代变了,摒弃窠臼、探索新文化视野的作品才能吸引人们的关注。

咖啡、酿酒、游戏、时尚,再到视听艺术 —— VICE 带你前往巴西,跟最真实、最多元的巴西创客们面对面,看看最尖儿、最新鲜、最有创造力的巴西制造。本系列内容由 VICE 和巴西出口投资促进局(Apex-Brasil)联合出品。

商业广告能靠着无穷无尽的陈词滥调吸引人们关注的时光已经一去不复返,卖个食品就是阳光洒进屋子一家人开开心心做饭,啤酒和汽车就是性感美女穿着暴露在你眼前晃来晃去,这些套路说都说不完,而在人们对简单而纯粹的感官吸引失去兴趣的时候,它们就已经过气了。

现在回头看这些广告大多都犯了令人咋舌的错误,有的甚至同时踩了歧视女性、种族歧视和恐同三个大雷,自己还觉得完全没有问题。好在现在这些人没办法再这么肆无忌惮了,相关群体在争取平权和身份认同的过程中已经给大家普及了很多知识,这些里面有严重谬误的项目也被不少人当作了 “罪魁祸首”。现在,它们就好像那些老掉牙的、根植于无数偏见的幽默一样过时。

如今,现实中需要的广告制作者是要能够潜心于广告剧本的人,要寻找具有创意和令人惊喜的元素。一份出色的作品需要团队在创作时深入挖掘之前无法想象的世界,再加上令人印象深刻的取景和摄影,做得好的,恐怕好莱坞制片人都自叹不如。

而导演 Lua Voigt 和 Alaska 二人组做到了这点。他们的作品大胆依靠充满诗意的视觉语言,所呈现的效果能让观众怀疑自己是在看银幕杰作而不是商业广告。 

超越视觉

Lua 从助理导演做起,曾为  Jeep – Discovery Channel 和 Vivo 等一系列客户执导商业广告。她善于在角色塑造、摄影以及拍摄地挑选的细节上做文章,让观众与她的作品产生关联感。

“取决于各个项目不同,你会知道故事当中应该关注的重点:可能是视觉方面,可能是摄影,也可能是映入眼帘的那一束光线。我会通过综合的方法在故事中着墨重点,引发情感。我认为,对这些细微差别以及何为剧本中的重点保持开放态度,有利于在故事中创造不同。” 当谈到视听作品制作时,她说道。

她认为,导演必须看到哪些具有创意的闪光点可将情感融入影片,例如更多的视觉效果、一位优秀的演员,甚至一个眼神的力量。“好的导演知道在场景中最该关注哪点。” 她补充道。

逐帧制作

Gustavo Moraes 和 Marco Lafer 两位艺术家组成了 “Alaska 二人组”,他们的作品往往令观众瞠目结舌,人们常常惊呼:“他们的这些奇思妙想都是从哪儿来的?” 

其中之一就是他们给巴西大型漫展 CCXP 2017 做的视频,在里面你能看到各种圈内梗,目不暇接。“我们对结果非常满意,就是少了金刚狼。” Moraes 和 Lafer 对自己的作品评判道。他们还给三星、Trident 和百事出过内容,O Terno 组合的《66》和《Ai, Ai, Como Eu Me Iludo》这两首歌的 MV 也是他们做的。

不仅如此,他们还想创作出一个有皮克斯风格和水准的故事,追求 “怪异和可爱并存” 的效果。在这个视频中,主角是一个迷你机器人,因为特殊原因在完成任务时频频出错:他在出厂时存在缺陷,拥有坠入爱河的能力,也一直在寻找着自己的心上人。 

你以为这个玩偶是用 3D 动画或定格动画做的? 那你就错了。他是由真人演员扮演,而他的互动对象也是按比例放大,然后进行拍摄并制作视觉效果。“这是一个很长的项目,从创意到最终成片历时一年,但这个过程非常令人满意,观众对它的反响非常好。” Alaska 二人组说。

创意认同 

Lua 所推崇的理论是,在制作项目时必须乐于倾听不同的想法和观点,而来自他人的经验和知识能够助益从编写剧本到拍摄的各个制作阶段。因此,导演必须放下身段,认识到自己并非无所不知。 

她谈到了一个关于变性人的项目。当时的 tagline 客户都已经确定了,但在与视频中的主角 Linn da Quebrada 交谈之后,她毅然决定弃用。 

“剧本被确认后,我打电话给 Linn da Quebrada,我的想法开始瓦解 —— 她有不同的看法,也对公共话题很敏感。你必须抛开导演的自我意识,这样人们才能贡献更多信息。在与她交谈后,我们又举办了一场会议来重新展示项目。我必须向她敞开心扉,去了解她的世界,然后再制作剧本。这是一次非常独特的创作过程。能够让他们发声是非常独特的体验。项目结束后,我很高兴能够与她拥抱告别,我能看出她很喜欢这个项目。”

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Alaska 二人组认为,是广告公司怕出事的心态一直限制着项目的创意。尽管如此,因为现在大家都想要更能连接受众和更富创新性的内容,广告业的环境已经改变。此外,二人组的经历也有助于说服参与影片制作的其他人要勇于冒险。 

“就我们的职业经历来看,如果邀请你制作内容的广告公司知道你的作品,那他们就会想寻求你对项目的看法,就更加可能实现你的创意 —— 而且最终结果会好很多。这样你们甚至可以合作创作剧本,从创意角度让产品更加个性化。CCXP 那个项目就是这样。” 

二人组作品的另一个重要特点是每一部都有特定的美学特征,他们涉猎非常广泛,包括科幻、视觉喜剧、未来反乌托邦,甚至是僵尸题材。 

“我们相信,到头来,推动着审美的是惊喜。我们总是尝试给观众惊喜,不管是通过意想不到的效果、不同的剪辑方式、怪异的人物角色还是天马行空的场景 —— 人们总是希望体验情感、感到惊喜。因此,始终寻求新事物,永远不满足于你之前的所见非常重要。”

突破壁垒 

巴西的电影行业女性导演极为匮乏,这是出了名的。根据巴西电影行业组织(Agência Nacional de Cinema)的数据,在 2016 年的 2583 部音像作品中,女性执导和编写剧本的项目分别占 17% 和 21%。此外,他们针对同一年上映的 142 部故事片发表的另一项研究证明,白人女性执导和编写剧本的影片分别占 19.7% 和 16.2%,而没有一部故事片是由黑人女性执导或编写剧本。 

这些数据令人震惊,表明影视界要实现性别平等还有很长的路要走。数据虽如此,但女性已经开拓出了自己的空间,并在市场上赢得了一定的地位 —— 尽管进展缓慢。 

“之前有个片子,我是四个参选导演中的唯一一名女性,但最后还是我拿到了。我认为未来会发生越来越多的变化。平等的未来看起来只是幻想,但是如果我们不相信有这么一天,没有任何影片会自己找上门来。所以我还是尽量关注事情积极的一面,然后做事情就对了。” Lua 表示。

还有一点值得一说,就是女性导演之间是非常团结的。“其他女性导演和我互相竞争,但是我们也团结一致,这点非常重要。我们并肩作战,为其他女性能制作影片感到高兴。我不介意其他女性赢走我的影片资源。因为不管是谁,都会让我们整体的地位慢慢提高。” Lua 说,“我参加了一次演讲,很震惊地发现有数据表明,导演中没有任何黑人女性。她们在哪里?演讲期间,许多不是导演的女性也深受感染。我们是要竞争,但是我们也要团结。”

虽然仍有一些人反对女性执导影片,但是另一方面,也有人越来越欢迎女性提供的全新视角和看法。而这可不是巴西一国的现象。 

Lua 说:“美国市场也同样如此,虽然听起来令人难以置信,但是我从国外获得的工作提案要多于巴西国内。这让我很难过,因为外国机构似乎更重视女性。但在国内,我不知道为什么我们会受到限制。”

“我全心全意致力于每一个项目,希望通过展示我的作品,在未来赢得良好反响。斗争永不停歇,但我们在一点点展示我们的潜力和决心,逐渐拓展女性的空间。市场环境正在一点点改善。”

一些关于巴西影视产业的数据:

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