在高度工业化的今天,这些艺术家们通过摄影和拼贴作品提出了这样一个问题,“谁来为这一切买单?”

“工人与原料” 展览展出了拍摄全球各地工人的作品,探索了二十一世纪工作与工业的变化。展出作品里有拼贴画也有照片,试图探讨技术的规模与发展速度对商品的生产与服务业的发展造成了什么影响,揭露世界上在智能手机和电脑等现代化设施的生产链上仍存在的不公现象。

这个多媒体展览用艺术作品来表现现代性和预期效率之间的矛盾。他们提出了这样一个问题,“谁来为这一切买单?”

1520954526878467.jpeg皮耶特·雨果,《Abdulai Yahaya,Agbogbloshie Market,加纳阿克拉》,2010

在 “工人与原料” 展览里,我们看到来自世界各地的15位摄影师如何深入捕捉工人的生活和工作环境。风格各异的作品中,南非摄影家皮耶特·雨果(Pieter hugo)和查娜乐·穆或尔(Zanele Muhol)的照片展示了默默无名、被人忽视的工人的生活。此外,亚历杭德罗·卡塔杰那(Alejandro Cartagena)的照片展示了墨西哥蒙特雷市落后的公共交通系统,他的航拍照片里全是人们在小皮卡的车厢里拼车的情景。皮耶尔·康诺德(Pierre Connord)把镜头对准了西班牙阿斯图里亚斯大区的矿工。来自北京的知名摄影师张洹则用一种诗意的方式来拍摄农民工的生存状况,反映工业运转背后所需的大量劳动力。

1520954531890452.jpeg皮耶尔·康诺德,《米罗斯拉夫》,2009 

“工人与原料” 在阿肯色州本顿维市的 21c 博物馆酒店展出,这里也是沃尔玛的总部。展览关注的是全球的劳动密集型工业,促使观众反思未来劳动力会如何发展、反思我们自己的消费习惯。我们通过邮件采访了策展人爱丽丝·格雷·司提茨(Alice Gray Stites),希望了解这个展览的愿景和时机。

VICE:你是怎么选择参与展览的摄影师的?

爱丽丝·格雷·司提茨:“工人与原料” 里的摄影师,跟参与展览的其他艺术家一样,是因为他们在全球发生深刻变化、日新月异的今天积极关注工业、技术和工作环境的发展,所以被选了出来。

许多展出的作品都非常具有代表性。你可以着重介绍一下张洹和查娜乐·穆或尔的作品吗?

张洹是农村出身,去北京读书,他在作品中把当代的身份概念跟自然、历史、政治和劳动联系在了一起,涉及高难度的行为艺术,现在已经取得了国际上的认可。在作品《为鱼塘增高水位》中,表演者跟风景紧密结合,也短暂地付出了劳动 —— 让足够多的人站在鱼塘里,从而让水位升高一米 —— 暗示着有意义的变化需要投入时间和精力才能发生。

在《玛莎和米娜》系列里,查娜乐•穆或尔把镜头转向自身和自己的家庭故事:“这个项目以我母亲的人生和故事为基础。我取材自个人回忆,希望致敬她42年来作为女佣给同一个家庭的付出。这个系列旨在致敬全世界各地的家政工人,她们付出劳动并保持尊严,却经常在工作中面临身体上、财务上和情感上的伤害。” 穆或尔的摄影系列把她母亲的劳动、把许多黑人女性的劳动放在了历史语境中,她们曾经并将持续被困在这个操控黑人女性劳动者的体系里。

这个展览为什么来得正是时候?

全世界劳动人口都在面临自动化的威胁,这是讨论得越来越多的一个话题,在社会经济不平等日益加剧的当下,人们也越来越担心工作、商品和服务的获取。今天,技术革新的规模、范围和速度都预示着,商品、服务的生产和提供在内容、方式、地点和生产者等方面即将发生前所未有的变化。经济学家认为,在数字时代里,全新的平台和产品激增,比如机器人等自动化劳动力的形式、无人驾驶汽车、3D 打印、互联网传输信息的迅猛增长、船舶集装箱推动的全球贸易网络发展等,这些都代表了一个拐点,即在人类历史上我们的生活和工作被彻底变革的时刻。拐点会是什么样的呢?商业和消费的变革不断扩大,这将如何影响我们和商品、工作、信息,以及基础设施之间的关系?

1520954536496261.jpeg查娜乐·穆或尔,《玛莎和米娜 II》,2008

1520954541241749.jpeg查娜乐·穆或尔,《玛莎和米娜 I》,2008

1520954546408200.jpeg亚历杭德罗·卡塔杰那,《拼车人#14》,2011–2012

1520954551683549.jpeg亚历杭德罗·卡塔杰那,《拼车人#26》,2011–2012

1520954555547601.jpeg珀迪·伊顿,《美国栖息地2》,2009

编辑: 邢逸帆

Translated by: Joyce

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